Copa do Mundo de Filmes: “Oasis” (Sérvia) – Por Valdecy Azambuja
Oasis. Direção: Ivan Ikic. País de Origem: Sérvia, Slovenia, Holanda, Bosnia-Herzegovina, Franca, 2020.
Um triângulo amoroso de três atos sem rodeios ou adornos, ambientado nos tristes confins de um instituto sérvio para pessoas com deficiência mental, uma tragédia impiedosa, embora enriquecedora, e suas três jovens estrelas, assim como a maioria do elenco de fundo, são deficientes intelectuais moradores da instalação na vida real.
O cineasta sérvio Ivan Ikić (Barbarians, 2014) confere à pequena história uma gravidade impressionante, ao mesmo tempo em que trata seus dirigidos com profundo respeito – uma qualidade deliberadamente demonstrada como ausente na abertura provocativamente desconcertante. Em imagens de arquivo quadradas tiradas de uma promoção no estilo noticiário sobre a inauguração do instituto em 1969, o apresentador fala sobre suas credenciais progressistas em linguagem assustadoramente datada: “Infelizmente, o mundo moderno sempre demonstrou falta de compreensão por esses seres infelizes”, ele entoa alegremente: “Nos tempos antigos, os malnascidos eram mortos ou afogados no mar.”
Ainda assim, focando para o tempo presente em que a estória é tramada quando Marija (Marijana Novakov) é trazida ao instituto por sua cuidadora (Marusa Majer, uma das duas únicas atrizes profissionais do elenco), o contraste chocante entre a promoção enérgica vintage cor de sorvete, as sombras profundas e os tons sombrios do trabalho da câmera de mão de Milos Jacimovic são inconfundíveis. A sociedade em geral pode ter avançado muito no que diz respeito à terminologia que usamos para designar a deficiência mental, mas continua sendo um tema que tende a ser empurrado para a margem do discurso, e no qual investimos apenas parcos recursos, sinalizado pelo ar geral de negligencia presente no instituto, seus beliches frágeis e o rejunte de azulejos manchados.
O primeiro terço da película segue Marija enquanto ela se acomoda relutantemente no instituto, fazendo amizade com Dragana (Tijana Markovic), que assumirá a liderança no segundo ato, e desenvolvendo uma paixão por Robert (Valentino Zenuni), o personagem central da seção final. Dragana é a mais extrovertida das três, mas também se revela a mais manipuladora, especialmente quando ameaçada pela conexão de Marija com Robert, que nunca fala, mas parece se relacionar com Marija em uma cena tocante, porém sinistra, onde eles comparam as cicatrizes dos pulsos das inúmeras tentativas de suicido que se estendem até a parte interna dos braços. As duas jovens brigam quando Dragana reafirma com ciúme sua reivindicação sobre as atenções românticas de Robert, a ponto de alegar estar carregando seu filho.
Realmente existe uma gravidez. Há também um momento de violência chocante, bem como mais automutilação, de maneira tão inabalável que um aviso seria definitivamente aconselhável. Mas, embora todo esse grande drama possa sugerir um ritmo emocionante, na verdade, ao longo das duas horas ligeiramente longas do filme, o ritmo é muito mais moderado e diminui ainda mais no terço final. Mas sua apresentação ascética também tem muitos méritos: renunciando até mesmo à muleta da trilha emotiva, Ikic permite que o design de som sensível e preciso de Ranko Paukovic melhore a sensação de isolamento neste pequeno mundo hermeticamente fechado e amplie o estudo de caráter psicológico em três atos que é coração do filme.
Este é um filme fascinante pelos rostos do jovem elenco, muitas vezes filmados em close, mesmo quando estão interagindo, e que, principalmente na ausência de muitos diálogos, carregam grande parte do peso dramático do filme. E, apesar dessa atenção inabalável e de seu status não profissional, cada um dos três protagonistas apresentam performances compostas de maneira fascinante, nas quais a lacuna entre o ator e o papel vagamente baseado nele é reduzida a quase zero.
Mas se o elenco que os três personagens centrais representam encerra imediatamente o debate tradicional sobre as representações da deficiência por atores não deficientes, também abre questões mais profundas e complicadas – sobre o impacto nas pessoas reais por trás desses personagens – que, especialmente dada a virada pessimista da narrativa mais tarde, nem mesmo a contenção compassiva do cinema de Ikic consegue responder. Passamos tanto tempo com eles, simplesmente olhando uns para os outros na cantina, passeando pelos jardins ou escovando os dentes nos banheiros comunitários, que não podemos deixar de entender que isso faz parte de sua rotina diária, mas aqui eles estão recriando como ficção. Como isso alterou a percepção de seu mundo, se é que alterou? Existe algum tipo de resultado terapêutico em interpretar uma versão de si mesmo cuja história termina de forma diferente da sua? O famoso aforismo de Jacques Rivette, de que todo filme é um documentário de sua própria criação, parece muito presente aqui, mas raramente parece tão verdadeiro que o suposto documentário possa realmente eclipsar a ficção em termos de insight. Tão poderoso e completo em seus próprios termos, “Oasis” também é uma porta entreaberta, dando para uma história maior ainda não contada.
Onde assistir: Não disponível em serviços de streaming.
* Valdecy Azambuja. Cineasta independente, escreveu e dirigiu os curtas-metragens Sísifo (2014), Risos na Madrugada (2015) e Alheio (em pós-produção). Contato: azambujavaldecy@gmail.com